Michael Craig-Martin

Nacido en Dublín el 28 de agosto de 1941, Michael Craig-Martin es un artista conceptual y pintor contemporáneo que forma parte del grupo Young British Artists, conocido por acoger y adoptar a los jóvenes artistas británicos. La mayor parte de su infancia la pasó en Washington DC, y a pesar del poco interés que tenían sus padres por el arte, estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale en New Haven, Connecticut; aunque actualmente vive y trabaja en Gran Bretaña desde el año 1966. La enseñanza de Michael Craig-Martin, fue fuertemente influenciada por la experimentación multidisciplinaria y las teorías minimalistas del color y la forma de Josef Albers.  

Entre las obras más conocidas de Craig-Martin encontramos sus dibujos murales a gran escala en blanco y negro; sus pinturas, instalaciones, encargos de intenso colorido y la obra “an oak tree”, en la que afirmaba haber transformado un vaso de agua en un roble. Esta obra consiste en un vaso de agua pegado a la pared colocado al lado de un texto que explica por qué en realidad es un roble, y a raíz de un incidente que tuvo en las Aduanas de Australia al transportar la obra, se vio obligado a decir que realmente era un vaso de agua. Actualmente esta obra es considerada como un punto de inflexión en el desarrollo del arte conceptual. Más adelante fue comprada por la Galería Nacional de Australia, y la galería Tate tiene una copia del artista. 

La primera exposición individual de Michael Craig-Martin se realizó en el año 1969 en la Galería Rowan de Londres. Desde entonces, ha exhibido de forma regular en Reino Unido y en numerosos países de todo el mundo, como el Centro Pompidou de París y el MOMA de Nueva York, los Kunstvereins de Dusseldorf, Stuttgart y Hannover, el IVAM de Valencia y la Kunsthaus Bregenz. Participó en la exposición definitiva del arte conceptual británico The New Art, en la Hayward Gallery en 1972. 

Se han presentado un total de tres retrospectivas de su obra: la primera en la Whitechapel Art Gallery de Londres, una segunda en el Irish Museum of Modern Art de Dublín y una tercera en la Serpentine Gallery de Londres. La influencia del minimalismo y conceptualismo en su obra se puede ver reflejada en una de sus obras “On the Table” donde se ven cuatro cubos de metal suspendidos sobre una mesa.  

La obra de Michael Craig-Martin muestra influencia del Pop art y del minimalismo como vemos en la selección de Series de Santa & Cole: The Catalan Suite I: Soup Can, The Catalan Suite II: Soup Can, The Catalan Suite I: Corkscrew, The Catalan Suite II: Corkscrew, The Catalan Suite I: Sofa, The Catalan Suite II: Sofa; y señalando más concretamente sus interpretaciones de Las Meninas de Velázquez las cuales se expusieron en el año 2008 en Barcelona en la exposición Oblidant Velázquez. 

Michael Craig-Martin tuvo el honor de representar a Gran Bretaña en la Bienal de Arte de Sao Paulo en 1998, y hoy por hoy está representado por la Gagosian Gallery y la Cristea Roberts Gallery. Desde el año 2011, el artista ha estado trabajando en formas de acero con recubrimiento en polvo que describen los objetos cotidianos y aparecen como dibujos lineales en el aire.