La presencia imponente

Tekiò Mayor es la versión amplia de Tekiò. Una presencia rotunda que mantiene la misma altura y luminosidad que su hermana menor. En un solo módulo recuerda a una de las esculturas luminosas de Isamu Noguchi, mientras que en su versión doble parece una de las imponentes lámparas de papel de arroz frecuentes en la entrada de los templos sintoístas.

Tekiò, “adaptación” en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Estructuras muy técnicas vestidas de papel hecho a mano por artesanos nipones. Solas o en repetición, su sereno poder luminoso puede variar de un susurro a una exclamación.

Alternancia entre lo lleno y lo vacío

Tensión, transparencia, equilibrio. Un armazón despliega una creativa pantalla prismática de sección cuadrada, confeccionada con filtro de fotografía. La resistencia del esqueleto transforma lo plano en volumen, dando forma a un cuerpo. A través de cuatro bolsillos, rematados con costuras visibles, viajan varillas transversales que marcan el ritmo de la superficie. La piel traslúcida cualifica la luz.

Alterna flota sola o en composición. La modularidad de su diseño la convierte en un sistema de repetición que puede expandirse a lo largo y ancho del espacio. En formaciones de caminos verticales u horizontales, con separaciones libres en su línea y orden, los cuerpos de Alterna intercalan momentos de expresión y silencio.

Despierta radiante al encenderse

Obra de Gabriel Ordeig Cole y Nina Masó, dos de los cofundadores de Santa & Cole, es un volumen totémico que manifiesta la expresividad de los colores, creando un juego de contrastes entre tonos fríos y cálidos. El resultado es una composición visualmente dinámica y equilibrada. Contemplación y figuración. Una secuencia que celebra la abstracción geométrica de Piet Mondrian o Theo van Doesburg.

Esta lámpara nació a contracorriente en 1985, en una era dominada por las frías luces halógenas y las estructuras de metal desnudo, y apostó por la coloración de la fluorescencia (actualmente LED) cuando aquella fuente luminosa era considerada azul y sin alma.

“Era un momento de ascenso del arte sin límites prestablecidos, muy dulce, muy bonito. Los críticos desataron la polémica para establecer la diferencia entre arte y diseño, polémica absurda porque recortaba la creatividad. Y ahí surge la Bella Durmiente”. —Xano Armenter

La pantalla se imprime hoy con tintas pigmentadas sobre un papel especial, logrando un acabado limpio, preciso y denso. Un laminado transparente la protege de la humedad y el paso del tiempo. Dos tapas escalonadas de madera lacada en negro en las puntas, cierran y enmarcan esta escultura mediante una rosca.

La reedición de 2025 mantiene las medidas originales, permitiendo reponer nuevas pantallas en las estructuras precedentes.

Pantalla de época

La M64 de sobremesa es la última evolución que Miguel Milá desarrolló a partir de su versión de suspensión, galardonada con el Delta de Oro en 1964. Un diseño que marcó un hito en la consagración del diseño español como disciplina profesional.

Fiel a sus principios, esta versión sintetiza los elementos de la lámpara en metal cromado, dando protagonismo a su voluptuosa y sensual pantalla, disponible en 10 acabados. Proyecta un preciso cono de luz sobre la superficie mientras desprende un resplandor a través de su apertura superior matizada por un filtro.

Un libro entre más libros

En 1986, mientras investigaba la mejor manera de iluminar su biblioteca, Oscar Tusquets necesitaba una lámpara adaptable a cualquier posición en la estantería, que ocupase poco espacio y pasase desapercibida. En sus propias palabras, “¿qué podía imaginar mejor que un libro?”.

Bib Luz tiene un cuerpo metálico con forma de libro, en blanco o gris aluminio, para ser colocada en estanterías, entre verdaderos libros. De la parte superior del lomo se avanza un fino brazo con un punto de luz orientable en su extremo que permite resaltar todo rincón. Además, se pueden interconectar múltiples unidades en serie con un solo enchufe a la pared y crear composiciones a distintos niveles. Siempre con excelente resultado, no deslumbrante, para quién busca entre los libros.

La serenidad contemplativa

Shiro, literalmente “blanco” en japonés, es una palabra muy polivalente en la tradición filosófica del país del Sol Naciente que evoca vacuidad, honor, pureza y serenidad. Lejos de ser simplemente ausencia de color, Shiro representa un vacío lleno de potencia, una expresión de energía contenida. La disposición espiritual que invita a la contemplación y al descubrimiento.

Esta lámpara de exterior establece un diálogo entre arquitectura y jardín, integrándose con fluidez en su circunstancia. Es un objeto racional y pulcro, donde la estructura no encierra sino que filtra el flujo luminoso a través de unas lamas dispuestas en forma de cubo. El resultado es una iluminación suave y rasante, que genera una atmósfera de calma y equilibrio entre el espacio exterior habitado y la naturaleza abierta.

Disponible en tres tamaños, puede instalarse de forma fija o autoportante. La versión menor ofrece además diversas posibilidades: con batería, con cable o elevada en forma de baliza.

Compañera de aventuras o sosiegos

Siempre sobria, Cestita Alubat está preparada para todo tipo de excursiones, en interior y exterior, gracias a su cómodo manejo. La robustez del aluminio, disponible en acabados negro, verde inglés o naranja rojizo, contrasta con la delicadeza de su versión original en madera y vidrio.

La familia Cesta se inspira en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas. De la intención de elevar el globo, nacen estructuras que abrazan y dotan una misma forma de diversas funcionalidades. Cestita Alubat es la opción más resistente. Sólida aun siendo liviana, y con tres intensidades de luz –plena, media o baja–, se descubre como una estupenda compañera para todo tipo de aventuras.