Gabriel Ordeig Cole (1954-1994) fue un artista poliédrico y transversal. Alejado de cualquier dogma, construía contextos y prototipos, imperfectos y exactos. El fenómeno Ordeig podría sintetizarse como una mezcla entre una trasgresión funcionalista y una sensualidad mediterránea. O, tal vez, en los binomios calidad—calidez, sensualidad—sencillez, como principios rectores de una ética—estética particulares.

A través de su práctica, Bea Aiguabella explora la dicotomía que existe entre lo individual y lo colectivo. Mediante la observación de la naturaleza, Aiguabella realiza un extenso ejercicio de repetición para investigar el binomio mencionado anteriormente.

Graduado en escultura por la Escola Massana de Barcelona y conocido con el nombre artístico de Enrique Barro, Enrique Bargunyó es un artista multidisciplinar que ha centrado su tarea artística en la pintura, el dibujo y la escultura.

Nacidos ambos en 1924 y compañeros de estudios desde los diez años, Federico Correa y Alfonso Milá se doctoraron en Arquitectura por la Universidad de Barcelona. En 1953 establecieron su estudio de arquitectura, trenzando aún más una relación amistosa y profesional que ha logrado la inseparabilidad de sus nombres. Proyectaron con excelencia como arquitectos, interioristas y diseñadores industriales.

Claudia Valsells es colorista y artista. Vinculada al color desde sus inicios como pintora mural, estuvo más de 20 años colaborando con arquitectos y diseñadores en la definición de colores con su propio estudio arts&claus. Después de su experiencia en pronóstico y prescripción de colores, dio un paso como creadora y se abrió camino como artista donde se manifiesta su instinto cromático, un don de colores, un lenguaje cromático propio.

Su cercanía con la naturaleza durante su infancia en Suecia tiene un evidente reflejo en su obra, con constante representación de las plantas y los animales a modo de “objetos” cotidianos. Al mismo tiempo, una temática recurrente son también los objetos y prendas de uso diario, que aborda desde una organicidad fresca y dinámica, mucho más propia de la naturaleza.

Carmen Galofré se licenció en Bellas Artes en la escuela de Sant Jordi de Barcelona, alma mater en la que aprendió su profesión y donde ha contribuido a varias exposiciones a lo largo de su carrera. La obra de Galofré juega con la percepción, jugando con trazados para distinguir porcelana de cristal, cuero de cartón. Ha expuesto mundialmente, desde Londres a Ginebra.

El trabajo de Montse Campins se caracteriza por una visión muy libre que incluye un extenso concepto estético, no tanto como un recurso estilístico sino como una armonía precursora de lo simple. Siempre en una línea de investigación y experimentación, a Montse Campins le interesan las técnicas antiguas y la combinación de las mismas con la fotografía digital y la narración.

Marcos Isamat destaca como artista por sus dibujos a lápiz y su versatilidad de tonos. Emplea la escala 6B a 4H para componer todo tipo de paisajes, retratos y naturaleza. Busca patrones y simetrías que replica a lo largo de sus cuadros, haciendo que el conjunto de trazos muestre una sintonía común. Este es el caso de Espejismo, una Neoserie editada por Santa & Cole Arte.

Silvia Martínez Palou destaca por moverse entre el arte plástico y la arquitectura. Habiéndose formado en ambas disciplinas, la artista barcelonesa colabora tanto en proyectos arquitectónicos como en la interpretación de los mismos. Domina la técnica del grabado y con ella representa sus obras, que han sido expuestas en diversas galerías europeas.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 2017, Miriam Dema destaca por su uso de colores vivos con ceras y pasteles al óleo. A mediados de su carrera profesional, Dema se mudó a Perú donde descubrió un mundo lleno de vivacidad y dinamismo que ayudó a asentar su estilo actual. La artista intenta capturar escenas con pequeñas irregularidades y la presencia humana. Actualmente vive y reside en Barcelona.

Bea Sarrias es una artista contemporánea que reside en Barcelona, su obra destaca por su personal interpretación de espacios arquitectónicos sobre óleo. La artista trabaja de manera cercana con arquitectos para capturar la esencia de la luz y plasma su infraestructura en sus cuadros. Sarrias destaca en la corriente del realismo y ha expuesto mundialmente, desde Oslo hasta Nueva York.

Graduado como escultor en la Escola Massana de Barcelona, donde reside desde hace diez años, conforma su trabajo principal con el hormigón y el hierro, que le aportan tanto la posibilidad de generar un diálogo íntimo con los materiales durante el proceso creativo, como una reflexión de carácter existencial que concierne a aspectos esenciales de la vida, como la nostalgia o el paso del tiempo.

Naoki Kawano se siente atraído por materiales delicados y sensibles y los usa con la finalidad de crear una fuerte reacción emocional, aprovechando las distintas texturas que ofrecen éstos para cambiar la percepción en el espectador que contemple su obra. Busca la manera de usar nuevos materiales para crear un lenguaje único en texturas.

Carla Cascales es una artista contemporánea nacida en el año 1989 en Barcelona donde actualmente reside y trabaja. Cabe destacar sus inicios en el mundo del diseño ya que se ve reflejado ese conocimiento y forma de hacer en sus piezas, ya sean pinturas, dibujos o esculturas. Carla Cascales, es una artista de lo más versátil, busca el equilibrio de materiales orgánicos e incluso obtiene ella misma los suyos propios.

Luia Corsini nos ofrece una mirada contemporánea sobre corrientes como el minimalismo y la abstracción, que han sido fundamentales en la configuración de su lenguaje pictórico. Sus trabajo toma como punto de partida los conceptos presentado por Rosalind Kraus en su ensayo Grids, en el que plantea la cuadrícula como elemento fundamental del arte moderno.